L. van Beethoven: Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125 "Coral"

Annette Dasch (Soprano)

Mihoko Fugimura  (Mezzosoprano)

Piotr Beczala (Tenor)

Georg Zeppenfeld (Bajo)

Coro de los Amigos de la Música

Orquesta Filarmónica de Viena

Christian Thielemann, director

Hasta que empezó en Alemania el culto a Beethoven casi nadie pensaba que la música del pasado debiera ser conservada intacta y tocarse con una fidelidad reverencial. Es más, no existía el concepto de “música clásica” ni se escuchaba otra que la que hubiera sido compuesta en el presente. En menos de dos siglos, la Novena ha sido, sin embargo, todo lo contrario de un monumento inamovible, pero por su contenido y lo que transmite. Se ha convertido en un himno para casi todas las causas, una bandera de entusiasmos muy diferentes y, a veces, contradictorios entre sí. Se podría pensar en ella como una declaración de fe en el progreso, en la evolución de lo primitivo, lo desorganizado, lo violento, hacia la serenidad contemplativa, la culminación entusiasta de la fraternidad. Y sin embargo, cuando Beethoven la compuso la Europa de la esperanza y revolucionaria de su juventud se había anquilosado y había dado paso de nuevo a una restauración del Antiguo Régimen, por lo que tal vez fuera, en realidad, una declaración de nostalgia hacia los sueños fracasados.

La historia de la composición de esta obra es una de las más largas de toda la producción de su autor. Fue compuesta entre 1822 y 1824, pero el origen y las primeras ideas son de 1792, momento en que conoció la “Oda a la alegría” de Schiller y proyectó ponerle música. Las primeras anotaciones en su cuaderno de música para alguno de los versos datan de 1798. El célebre tema del himno aparece ya en la “Fantasía coral, op. 80”, que es, además, la primera ocasión en la que Beethoven mezcla el sinfonismo con la música coral. En 1808 vuelve a aparecer este tema en una de sus canciones. En 1817, según escribió a un amigo, empezó a trabajar en dos grandes sinfonías y, aunque su salud es un poco delicada, bosqueja ya lo que será la Novena, aunque interrumpe el trabajo para centrarse en la “Missa solemnis”. En el verano de 1822, terminada ya esta obra, recupera sus dos sinfonías: una, totalmente instrumental, estaba destinada a la Sociedad Filarmónica de Londres y sería en la tonalidad de Re; la otra sería una “sinfonía alemana con coro”. Para el final de esta última pensaba en la “Oda a la alegría”. A mediados de 1823 estaba terminado el primer movimiento de la sinfonía en re, bastante definido el segundo y comenzado el tercero, pero en octubre de ese mismo año decide acabar esta sinfonía con el coro proyectado para la “alemana”. Las grandiosas proporciones que estaba adquiriendo la obra le hicieron pensar que este era el contexto idóneo para el poema de Schiller y a partir de este punto todos sus esfuerzos se encaminaron a resolver el problema de la transición entre la música instrumental y la voz para el último movimiento. Y dentro de éste, el momento oportuno para introducirla. Pensó primero en incluir varios episodios concitas de los tres movimientos anteriores interrumpidos por un solista que clamaba “no”. Pero la solución, genial por otra parte, fue distinta: mantuvo las citas de los movimientos previos, pero confió a los instrumentos, primero a los violonchelos y contrabajos, una especie de recitativo instrumental jamás visto antes. Luego los violonchelos, en pianísimo, introducen el tema del himno, que es recogido por toda la orquesta. Beethoven reordenó las estrofas del texto original para encajarlas mejor y conectar con la parte orquestal, dándole un nuevo carácter. Cuando Schiller la compuso originalmente era una “Oda a la Libertad”, pero la censura le obligó a cambiarlo (“libertad” en alemán es “freiheit” y “alegría”, “freude”). La obra se estrenó el 7 de mayo de 1824 en Viena tras dos únicos ensayos. Para entonces el compositor estaba totalmente sordo y se colocó junto al director de la orquesta sin oír nada. Tanto es así que, cuando finalizó la interpretación, Beethoven seguía agitando los brazos, hasta que la contralto le hizo darse la vuelta para ver la reacción del público. Esta fue tan entusiasta que obligó a la policía a intervenir. Hubo cinco salvas de aplausos, cuando el protocolo sólo tenía previstas tres para la familia imperial.

TEXTO EN ESPAÑOL

Alegría, Luz Divina,

del Elíseo dulce lar,

inflamados alleguemos

Diosa, a tu celeste altar.

Une otra vez tu hechizo

a quienes separó el rigor.

Fraterniza el orbe entero

de tus alas al calor.

Coro

A quien el azar ha dado

verdadera amistad,

quien consorte dulce halla,

ha sin par felicidad.

En la redondez terrena

suya un alma invocar!

A quien no le fuera dado

sumiríase en pesar!

Coro

En el seno de Natura

alegría liba el ser,

su florida vía sigue

males, bienes, por doquier.

Besos, vides, fiel amigo

hasta el morir nos dio;

el deleite, a los gusanos;

y al querube, un gran Dios.

Cual los soles en su vía

magna, juntos! oh! marchad!

y como héroes disfrutad

dicha, triunfos y felicidad!

Abrazaos, oh! millones!

Beso de la Humanidad!

Brinda celestial bondad

Padre a tu séquito sin par

Os postráis, oh! juntos

Ante el Creador Eterno

Busca en el azur, y reina

Sobre el plano etéreo.